我和小刘都还年轻，哪怕就当这位年过半百的所谓批评家是个屁，把他放了也就放了。

但有人已经等不起了。

昨天中午，我接到谢进导演侄子的电话，因为饱受丧子之痛，谢导和夫人徐大雯女士都因为患有心脏病，一起住进了瑞金医院。

我认为，也是时候聊一聊朱教授碰瓷学的最大受害者，谢进导演了。

这几年国内电影市场发展迅速，整个电影大盘迅速做大，其中商业电影是绝对主力。

在千禧年初，这是由张一谋导演的《英雄》掀起的商业片和大片浪潮。

今天的影迷们走进电影院，绝大多数是冲着贺岁档的商业电影去的，这些年以来问界的疯狂系列、唐探系列、青春系列，冯小钢的贺岁片，张一谋的武侠大片等等，一起推动着电影市场的繁荣。

在观众们惊呼国产电影的吸引力越来越强的同时，在看着目不暇接的好莱坞电影的同时，应该想象不到，其实早在上世纪80年代，国内以上影厂和谢进导演为代表的从业者，就已经开始了这个路线的探索。

我此前在不同场合都提过类型片和非类型片的区别，提过的电影工业化，提过的“师夷长技以制夷”，其实都是拾前人的牙慧。

那为什么一直要等到国内的电影市场在90年代陷入了最低谷，全国百多家制片厂几乎发不出工资，才开始被迫走商业电影的试水，探索贺岁档，以及从94年引进好莱坞电影呢？

因为，当初上影厂和谢进的探索，被以朱教授为首的所谓的文艺批评家们毁掉了。

大家也许要问，朱大珂不是也骂了你路宽这么多年吗？为什么偏偏谢进扛不住压力？

具体问题，具体分析，舆论和批评的力量，要结合时代发展进程来看。

上影厂的前身是民国时期魔都多家私营影业公司如昆仑、文华的整合，这些公司深受好莱坞叙事美学影响。

建国后，上影厂虽在体制上转为国营，但仍延续了“戏剧性冲突+通俗叙事+饱满画面“的好莱坞风格。

谢进作为核心导演，其《女篮五号》、《舞台姐妹》等作品已展现出对好莱坞经典叙事的娴熟运用，市场反响也非常热烈。

改开后，上影厂凭借着魔都的地理优势继续探索商业电影的发展，中国第一部科幻、第一部体育，还有开创了爱情片先河的、大名鼎鼎的《庐山恋》。

大家尽可以去问你们的父辈，《庐山恋》对于他们而言，就是我们这一代的《泰坦尼克号》。

与此同时，以北电为代表的学院派也培养出一批艺术片导演人才，他们热衷于探索镜头语言和叙事技巧，为电影赋予更多人文思考。

类型片与非类型片，商业片与艺术片，本身并没有高低优劣之分，本应百齐放，百家争鸣。

但偏偏有一位喜欢碰瓷的朱教授，在特定的社会思潮和历史时期，选择将矛头对准了上影厂和谢进，生生地扼杀了这一发展进程。

壹玖捌陆年，朱大珂在《闻汇报》发表《谢进电影模式的缺陷》，以“学术批评”之名掀起对电影商业化探索的全面绞杀。

朱教授认为电影中的商业化叙事是思想倒退，好莱坞通过煽情手法制造“道德神话”，让观众在“情感昏迷”中接受传统伦理；

朱教授认为商业电影是知识分子审美凌驾于大众情感之上，是用西方理论话语贬抑本土叙事智慧；

朱教授以学术争议为名，行正治围剿之实，他公然宣称上影厂和谢进正在接受好莱坞的文化殖民。

朋友们，这是何其卑劣的构陷！

这不是学术批评，这是学术谋杀！

用朱教授言必称的福柯的话讲，这是知识权力对创作自由的绞杀；

用老百姓的话说，这就是拦着厨子做饭，还要骂人家饿死了客人！

最终，在有心人的推波助澜下，全国掀起了对“谢进模式”的大讨论。

这场讨论最终沦为意时形态的审判，彻底定调商业电影的探索是背离了先进性精神的。

时代的一粒沙，压垮了谢进的脊梁，他不得不改变自己的艺术探索历程。

与此同时，中国电影多元化发展的路径迫于压力被人为割裂，各大国营厂放弃了已经探索成功的商业片模式。

谢进导演曾经不无遗憾地跟我说过，他最后立项的电影就是三国题材的《赤壁大战》，如果没有出现意外，中国的商业化大片的出现时间，至少可以提前15年。

这是什么概念？

大家从2002年《英雄》横空出世以后，国内电影大盘的发展情况就可见一斑了。

可令人无奈的现实，是从那时起，中国电影的生产、评论都陷入了艺术片霸权，完全与观众需求脱节。

直至1994年，国产片年产量从150部暴跌至不足40部，被迫引进好莱坞大片救市，重新吸引观众走进影院。

可悲！可叹！

对于电影这样的艺术作品而言，电影批评应当如明灯，照亮创作前路，而朱教授却姿态丑恶地匍匐在地，变成了可笑的绊马索。

真正的批评者，从不是举着火把焚烧粮仓，而是在黑暗中举起一盏