下意识注意到钛合金接缝处的氧化痕迹；

当演员操作虚拟界面时，指尖与全息投影的交互场景必须与设定年代的技术水平严丝合缝。

上一世小破球开发期间，为了为还原小说中的“重工业质感”，郭帆团队用了最笨的方法：跑遍全国重工厂。

最终用青岛机车厂的废弃涡轮改造了发动机核心部件，把冀省钢厂的热轧钢板切割成太空舱骨架。

包括李光洁重达80斤的军用外骨骼重，18个航空铝关节需6人用电钻装配1.5小时，询价新西兰维塔工作室需要300万美元制作全套装备，最终是团队自己咬着牙复刻了下来。

包括200吨硅胶浇筑的东方明珠塔，2200个特效镜头租用了3000台服务器连续运算了9个月完成cg渲染等等。

诸如此类，不一而足。

《球状闪电》立项的消息被业内媒体报道、转载，一大票有门路的娱乐圈男女演员已经开始构思接触的机会了。

就算剧本暂时没有出台，书中的人物原型总是在的吧？

但不同于其他走后门要角色的剧组，所有人都知道路老板是不缺钱、不怕事的主儿，所谓的找关系接触，也是建立在自我评估可以胜任某角色的基础上，看能否托人混个脸熟。

后面哪怕是像之前的《异域》一样试镜也好，总归能占据些先发的优势。

时隔四年，国内终于又有一部科幻电影要问世了，这也是路宽为自己提出的电影工业化路线的最好注解。

但这则消息带来的直接影响，无异于让刘慈心等人的小说稿费和出版物销售业绩有了一次暴涨。

蓉城《科幻世界》杂志社连夜加班，主编姚海军盯着实时订单数据屏喜不自胜，办公室中关于“单日加印”、“库存告急”等事项的沟通络绎不绝。

这波狂潮始于路宽团队宣布将刘慈心《球状闪电》搬上银幕的次日，随即当月《科幻世界》销量飙升至28万册，创下自2000年后的最高纪录。

北上广报刊亭前，很多中学生排队抢购最新一期杂志，封面上“《球状闪电》电影启动”的烫金标题在阳光下灼灼刺目。

更多的是业内的小马奔腾、澄天、华艺、鹰皇等公司，都在内部沟通科幻电影的试水和制作可能性，各路版权询价的电话打到了《科幻世界》出版社和小说作家处。

这简直是这些常年收入平平、有的甚至在为爱发电的科幻作家的福音了。

当然，是谁带来的这一切，行业内心知肚明。

只是令想要模仿跟风的内娱电影公司最头疼的，还是导演人选的问题。

国内成名导演中，只有一位人所共知的大手子成功运营过科幻题材的项目。

对于评价体系和制作圈子封闭了很久的内娱电影业来说，谁知道科幻是个什么东西？

毕竟朱大可、李劼之流把持的评论体系，第六代创造的题材范式，已经肆虐和霸榜太久，从2002年底《英雄》开始的商业大潮，迄今也只不过五六年而已。

一时间，针对《球状闪电》的热议席卷了整个电影业。

小说作家在创收，科幻版权在增值，粉丝影迷在热议，电影公司在观望。。。

中外影评人则陷入了热议的狂欢。

像顾小白、周黎明一样的新生代影评人们，他们想念《异域》一样的科幻片已经太久了。

在他们看来，内地从财力到电影工业配套出发，唯一有操作成功可能性的路宽终于出手，简直太值得期待。

周黎明在上一世被称为“大陆第一影评人”，被看做是“学院派背叛者”，也是路宽的铁杆粉丝。

小周本科在临安大学修英美语言、硕士在中山大学修西方文化，后又在加州伯克利读了mba，现在是《看电影》、《中国日报》的专栏作家，微博粉丝500万。

但与接受传统文化熏陶的朱大珂不同，学了这么多西方审美和文学的周黎明，写出的书叫作《美哉中国》，叫作《好莱坞启示录》。

后者深度揭示了好莱坞电影工业和文化输出作用，与两年前提出电影工业化的路宽，在草根学术领域进行了应和。

周黎明在缅怀谢进导演去世、欣闻《球状闪电》立项后，心情激动地在微博发文——

中国科幻电影的孤勇者与破局者：

2008年国家发生了太多大事，就国内电影圈而言，谢进导演的辞世令人悲恸，但有另一位导演的电影立项，仿佛在遥遥地为他送行、缅怀。

《球状闪电》立项了。

前者象征着一个时代的终结，后者则可能开启一个新的时代。

历年来，中国科幻电影的发展，可以用“凋敝”二字概括。

2004年路宽的《异域》横空出世时，业内一片哗然，原来中国人也能拍科幻？

但四年过去，除了《异域》，我们几乎看不到任何一部像样的国产科幻片。

科幻电影需要工业体系支撑，需要导演对科学逻辑的尊重，更需要资本愿意为未知买单。

可惜，我们的市场长期被第六代导演的“现实主义”和朱大珂之流的“文化批判”垄断，商业电影尚