传来机括咬合的闷响,897块青铜方碑破土而出!碑顶忽如莲瓣绽开,露出两千张人脸。
战士们藏身三米高的活字模具中,以血肉之躯扛起千斤青铜。
方阵随《论语》诵声起伏如浪,“和”字幻化三次:
篆骨、隶筋、楷魂。
当最后一个“和”字定格的刹那,所有模具哗然倾覆,灯光骤暗。
随即是霓裳惊鸿,戏曲乾坤!
昆笛幽咽,四座雕梁戏台自四方浮出,台角风铃晃碎满场月色。
京剧武生从三丈高台翻落,靠旗扫过led星河。
“咦?”台上的刘伊妃惊奇地看向场地中央的突变!
张纯如奇道:“怎么了茜茜?”
“他们。。。哇!原来是这样!”小刘简直惊呆了,这是怎么想到的?
刘晓丽和张纯如面面相觑,刘伊妃这才惊叹着解释:“原先有一个皮影节目被砍掉了,整个古代部分的文艺表演里就没有皮影的元素。”
“但你看他们现在,在戏台中间竖了一个可旋转的双面透视屏,通过透光性的调节,就相当于皮影中间的皮革一样。”
“这边的演员在唱京剧,那边的观众看到的就是皮影。”
似乎是为了印证刘伊妃的话,舞台中间的戏台突然开始缓慢了旋转,于是全场观众都看到了这“一体双生”的两种国粹。
这就是艺术家的想象力吗?
即便是生活在一起的小刘,也不禁对这样的天才构想叹为观止。
这些led技术还是她在纽约时装周上给男友引荐的,没想到又被活用在了这一处。
丝滑的转场过后,地面卷轴骤然湛蓝,波涛从全息影像里喷薄而出。
郑和宝船劈浪前行,观众们仔细看去,船体竟是两千名青衫武者迭成的人梯。
他们以脊背为甲板,手臂为桅杆,在《海洋》交响乐中模拟巨浪颠簸。
古代部分的精彩演出层出不穷,从水墨到戏曲,从击缶而歌到双生皮影。
路宽基于前瞻性视角和科技运用,为奥运开幕式带来的改变,让本就惊艳的上半场更加璀璨夺目。
看台上仿佛被打了肾上腺素的北野武,此刻在欢腾的人群中反倒陷入了沉思。
今天观看开幕式的外籍导演中,如果说有哪一位能够更深层次地理解、领会今天这场盛会中的中式美学。
那非他莫属。
北野武痴迷中国文化,《座头市》借鉴了中国武侠的侠义内核,雨中水缸的莲意象,暗合“因果循环”的东方哲学。
他是东亚儒家文化影响下的导演,艺术造诣也获得了大师黑泽明的认证。
1998年临终前,黑泽明致信北野武:日苯电影的未来就拜托你了,你是唯一能够继承我衣钵的人。
但今天的北野武,看着五千年文化滋养下的同行路宽的作品,心里又作何感想呢?
大巧若拙,气象万千。
守正出奇,术进于道!
术进于道,这是所有儒家文化影响下的东亚艺术家、文学家、茶道家甚至是武术家的毕生追求。
西方导演伯格曼所称的“推开那扇大师的门”,在东亚文化语境下就是从“匠气”到“化境”的跨越。
在今天之前,被黑泽明寄予厚望的北野武还没有太深的感触,而伯格曼对路宽的评价是已经伸手触碰到了这扇门。
此刻的北野武心中即便有所明悟,但却无奈地发现,无论是他还是半岛的导演,都很难跨越文化母体的厚度差异。
即便他不想承认,却也不得不承认,中国在历史文化上,对于东亚国家处在极致的统领地位。
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黑泽明的《乱》再宏伟,终究是改编莎士比亚的“借来之火”;
而他自己的《座头市》再凌厉,也不过是武士道美学的盆景式修剪。
日苯艺术家们因为地理疆域的桎梏和由此形成的国民性,仍旧在不断向内发掘。
三岛由纪夫剖腹的决绝、安藤忠雄清水混凝土的孤寂,皆是对“小”的偏执雕琢。
而他这位中国的好友,已经肉眼可见地在触碰“道”的层次,便如这惊才绝艳的开幕式上半场——
绣口一吐,