传来机括咬合的闷响，897块青铜方碑破土而出！碑顶忽如莲瓣绽开，露出两千张人脸。

战士们藏身三米高的活字模具中，以血肉之躯扛起千斤青铜。

方阵随《论语》诵声起伏如浪，“和”字幻化三次：

篆骨、隶筋、楷魂。

当最后一个“和”字定格的刹那，所有模具哗然倾覆，灯光骤暗。

随即是霓裳惊鸿，戏曲乾坤！

昆笛幽咽，四座雕梁戏台自四方浮出，台角风铃晃碎满场月色。

京剧武生从三丈高台翻落，靠旗扫过led星河。

“咦？”台上的刘伊妃惊奇地看向场地中央的突变！

张纯如奇道：“怎么了茜茜？”

“他们。。。哇！原来是这样！”小刘简直惊呆了，这是怎么想到的？

刘晓丽和张纯如面面相觑，刘伊妃这才惊叹着解释：“原先有一个皮影节目被砍掉了，整个古代部分的文艺表演里就没有皮影的元素。”

“但你看他们现在，在戏台中间竖了一个可旋转的双面透视屏，通过透光性的调节，就相当于皮影中间的皮革一样。”

“这边的演员在唱京剧，那边的观众看到的就是皮影。”

似乎是为了印证刘伊妃的话，舞台中间的戏台突然开始缓慢了旋转，于是全场观众都看到了这“一体双生”的两种国粹。

这就是艺术家的想象力吗？

即便是生活在一起的小刘，也不禁对这样的天才构想叹为观止。

这些led技术还是她在纽约时装周上给男友引荐的，没想到又被活用在了这一处。

丝滑的转场过后，地面卷轴骤然湛蓝，波涛从全息影像里喷薄而出。

郑和宝船劈浪前行，观众们仔细看去，船体竟是两千名青衫武者迭成的人梯。

他们以脊背为甲板，手臂为桅杆，在《海洋》交响乐中模拟巨浪颠簸。

古代部分的精彩演出层出不穷，从水墨到戏曲，从击缶而歌到双生皮影。

路宽基于前瞻性视角和科技运用，为奥运开幕式带来的改变，让本就惊艳的上半场更加璀璨夺目。

看台上仿佛被打了肾上腺素的北野武，此刻在欢腾的人群中反倒陷入了沉思。

今天观看开幕式的外籍导演中，如果说有哪一位能够更深层次地理解、领会今天这场盛会中的中式美学。

那非他莫属。

北野武痴迷中国文化，《座头市》借鉴了中国武侠的侠义内核，雨中水缸的莲意象，暗合“因果循环”的东方哲学。

他是东亚儒家文化影响下的导演，艺术造诣也获得了大师黑泽明的认证。

1998年临终前，黑泽明致信北野武：日苯电影的未来就拜托你了，你是唯一能够继承我衣钵的人。

但今天的北野武，看着五千年文化滋养下的同行路宽的作品，心里又作何感想呢？

大巧若拙，气象万千。

守正出奇，术进于道！

术进于道，这是所有儒家文化影响下的东亚艺术家、文学家、茶道家甚至是武术家的毕生追求。

西方导演伯格曼所称的“推开那扇大师的门”，在东亚文化语境下就是从“匠气”到“化境”的跨越。

在今天之前，被黑泽明寄予厚望的北野武还没有太深的感触，而伯格曼对路宽的评价是已经伸手触碰到了这扇门。

此刻的北野武心中即便有所明悟，但却无奈地发现，无论是他还是半岛的导演，都很难跨越文化母体的厚度差异。

即便他不想承认，却也不得不承认，中国在历史文化上，对于东亚国家处在极致的统领地位。

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黑泽明的《乱》再宏伟，终究是改编莎士比亚的“借来之火”；

而他自己的《座头市》再凌厉，也不过是武士道美学的盆景式修剪。

日苯艺术家们因为地理疆域的桎梏和由此形成的国民性，仍旧在不断向内发掘。

三岛由纪夫剖腹的决绝、安藤忠雄清水混凝土的孤寂，皆是对“小”的偏执雕琢。

而他这位中国的好友，已经肉眼可见地在触碰“道”的层次，便如这惊才绝艳的开幕式上半场——

绣口一吐，